Het Concertgebouworkest speelt Wagners Lohengrin

Al 137 jaar brengt het Koninklijk Concertgebouw­orkest muziek tot leven. Het Amsterdamse orkest wordt wereldwijd geroemd om zijn unieke klank en zijn veelzijdige repertoire en heeft het voorrecht om met de meest vooraanstaande dirigenten en solisten te mogen samenwerken. Klaus Mäkelä, met wie sinds 2020 een hechte band bestaat, wordt in 2027 chef-dirigent. Zijn voorgangers waren Willem Kes, Willem Mengelberg, Eduard van Beinum, Bernard Haitink, Riccardo Chailly (sinds 2004 conductor emeritus), Mariss Jansons en Daniele Gatti. Iván Fischer is honorair gastdirigent.

Jaarlijks geeft het orkest zo’n 130 concerten. Thuis, in Het Concertgebouw, maar ook in de meest prestigieuze concertzalen wereldwijd. Daarmee is het Concert­gebouworkest een ambassadeur voor Nederland. Hare Majesteit Koningin Máxima is beschermvrouwe van het orkest.
Vanaf het begin is veel samengewerkt met componisten. Zo dirigeerden Richard Strauss, Gustav Mahler, Arnold Schönberg en Igor Stravinsky zelf meer dan eens het Concertgebouworkest. Jaarlijks gaan meerdere opdrachtwerken in première.

Het orkest ziet het als zijn verantwoordelijkheid om de kracht van symfonische muziek door te geven. Via de Academie van het Concertgebouworkest en het internationale jeugdorkest Young delen orkestmusici hun kennis, ervaring en liefde voor het vak met volgende generaties. Voor veelbelovende dirigenten zijn er de Ammodo Masterclass en het Bernard Ha­itink Associate Conductorship. Met vernieuwende concertvormen en uitvoeringen buiten de concertzaal inspireert het orkest nieuwe luisteraars.

Het grootste deel van de inkomsten haalt het Concertgebouworkest uit concerten in binnen- en buitenland. Het orkest is dankbaar voor de steun die het ontvangt van zijn publiek, het Ministerie van OCW, de gemeente Amsterdam, global partners ING, Booking.com en The Magnum Ice Cream Company, en vele sponsoren, ­fondsen en donateurs wereldwijd.

Bekijk hier alle musici van het Koninklijk Concertgebouworkest

Sir Mark Elder is chef-dirigent van het Hallé Orchestra, Principal Artist van het Orchestra of the Age of Enlightenment en artistiek leider van Opera Rara. Van 1979 tot 1993 was hij Music Director van English National Opera. Ook was hij eerste gastdirigent van het City of Birmingham Symphony Orchestra, het BBC Symphony Orchestra en de London Mozart Players.

Sinds 1975 trad hij jaarlijks op bij de BBC Proms. Met het Chicago Symphony Orchestra heeft hij een lange verbintenis. Daarnaast was Mark Elder regelmatig te gast bij het Boston Symphony Orchestra, het Russisch Nationaal orkest, het Boedapest Festival Orkest, het Tonhalle-Orchester Zurich, het London Philharmonic Orchestra en het London Symphony Orchestra. 

Mark Elder leidde operaproducties bij onder meer de London Opera, de Metropolitan Opera in New York, de Opéra National de Paris en in Glyndebourne en was in 1981 de eerste Britse dirigent die een nieuwe Wagner-productie leidde op de Bayreuther Festspiele. In 2008 werd Mark Elder geridderd. De Royal Philharmonic Society benoemde hem in 2006 tot dirigent van het jaar.

Sinds zijn debuut bij het Koninklijk Concertgebouworkest in 1996 was hij diverse malen te gast. In november 2009 leidde hij onder meer de Vierde symfonie van Sjostakovitsj.

Falk Struckmann is een prominent Wagner­vertolker. Zijn debuut in Bayreuth vond plaats in 1993 onder Daniel Barenboim. In de jaren daarna werkte hij voornamelijk aan de Staatsoper Unter den Linden in Berlijn. Eind jaren negentig debuteerde hij in het Milanese Teatro alla Scala onder Riccardo Muti en bij de Metropolitan Opera in New York onder James Levine.

Falk Struckmann heeft tientallen rollen voor zijn rekening genomen in opera’s als Wagners Tristan und Isolde en diens volledige Der Ring des Nibelungen, Webers Der Freischütz en Salome van Richard Strauss. Hij is drager van de eretitel Kammersänger bij de Staatsoper van zowel Berlijn als Wenen.

In Amsterdam maakte de bas in 2012 zijn roldebuut als Gurnemanz in Wagners Parsifal bij De Nationale Opera met het Koninklijk Concertgebouworkest onder leiding van Iván Fischer.

Klaus Florian Vogt speelde tot 1997 hoorn in het Philharmonisches Staatsorchester Hamburg. Hij studeerde zang bij Günter Binge in Lübeck. Van 1997 tot 2003 was de tenor verbonden aan de operagezelschappen van Flensburg en Dresden. 

Hij maakte naam als Tamino in Mozarts Die Zauberflöte en Matteo in Arabella van Richard Strauss, en profileerde zich in toenemende mate in Wagner-rollen als Stolzing (Die Meistersinger von Nürnberg), Erik (Der fliegende Holländer) en Parsifal in de gelijknamige opera.

De titelrol van Lohengrin vertolkte hij onder meer in de operahuizen van Dresden, Madrid en New York. Hij werkte met onder anderen Colin Davis, Giuseppe Sinopoli, Mariss Jansons en Daniel Barenboim.

Met het Koninklijk Concertgebouworkest trad Klaus Florian Vogt in 2005 op in Die tote Stadt van Korngold en in 2009 had hij een aandeel in Dvořáks Requiem onder leiding van Mariss Jansons.

Camilla Nylund studeerde zang bij Eva Illes in Turku en aan het Mozarteum in Salzburg. Na een paar jaar verbonden te zijn geweest aan de Semperoper in Dresden ontwikkelde de Finse sopraan zich tot een veelgevraagde gastsoliste bij onder meer de Wiener Staatsoper, De Nationale Opera, de Bayerische Staatsoper en de operahuizen van Zürich, Keulen, Frankfurt, Venetië en San Francisco.

In 2008 maakte ze haar debuut tijdens de Salzburger Festspiele in Dvořáks Rusalka.

Haar repertoire, waarin opera’s van Wagner en Richard Strauss centraal staan, breidt ze sinds enkele jaren uit met onder meer Bergs Wozzeck en Schönbergs Erwartung.

Bij het Concertgebouworkest vertolkte Camilla Nylund in 2010 Elsa van Brabant in twee scènes uit Wagners ­Lohengrin onder leiding van Iván Fischer.

In maart 2011 soleerde ze onder leiding van Mariss Jansons in Mahlers Achtste symfonie, waarvan de opname op cd en dvd werd uitgebracht door RCO Live. In 2015 kwam de sopraan terug als Elsa van Brabant in Lohengrin, nu in de concertante uitvoering van de complete opera onder Mark Elder, bij RCO Live verschenen op cd.

Nog tijdens zijn studie aan het conservatorium van Sint-Petersburg zong Evgeny Nikitin bij de Mariinski Opera. In 2002 debuteerde hij bij de Metropolitan Opera in New York waar hij sindsdien geregeld terugkeerde.

Engagementen bij de grote operahuizen en onder toonaangevende dirigenten vullen de agenda van de Rus, die aantrad in opera’s als La bohème van Puccini en Salome van Richard Strauss en diverse Wagner-rollen zong. Onder de vele concertante werken op zijn repertoire vinden we Moessorgski’s Liederen en dansen van de dood, Mahlers Achtste symfonie en Verdi’s Messa da requiem.

Evgeny Nikitin debuteert bij het Koninklijk Concertgebouworkest.

Katarina Dalayman is een van ’s werelds meest gevraagde dramatische sopranen, gespecialiseerd in de rollen van Wagner en Richard Strauss. Tot haar Wagner-rollen behoren Isolde in Tristan und Isolde, Kundry in Parsifal, Brünnhilde in Der Ring des Nibelungen en Eva in Die Meister­singer von Nürnberg.

De Zweedse sopraan werkte met onder anderen Riccardo Chailly, James Levine, Antonio Pappano, Esa-Pekka Salonen en Michael Tilson Thomas, en met orkesten als de Wiener Philharmoniker en het London Symphony Orchestra. Ze maakte haar debuut bij de Koninklijke Opera van Zweden in 1992 als Amelia in Verdi’s Simon Boccanegra.

In 2002 ontving ze in Zweden de eretitel van hofzangeres en in 2004 werd ze onderscheiden met de koninklijke Litteris et Artibus-medaille. De sopraan debuteert bij het Koninklijk Concertgebouworkest.

Samuel Youn kreeg zijn eerste zanglessen in zijn geboortestad Seoul en voltooide zijn studie in Milaan en Keulen. Hij was prijswinnaar op verscheidene internationale concoursen.

De zanger trad in vele Europese en Aziatische landen op in rollen als Mephistofeles in Gounods Faust, Escamillo in Bizets Carmen en Klingsor in Wagners Parsifal. Zubin Mehta, Pierre Boulez en Christian Thielemann zijn enkele van de dirigenten met wie hij samenwerkte.

Sinds 1999 is Samuel Youn verbonden aan de Oper Köln. Hij werkte mee aan vier producties van de Bayreuther Festspiele.

Samuel Youn maakt zijn debuut bij het Koninklijk Concertgebouworkest.

Het Koor van De Nationale Opera is een beroepskoor waarvan de leden zich ook regelmatig solistisch laten horen. Naast het meer gangbare repertoire heeft het koor een aantal wereldpremières helpen realiseren. Spraakmakend was het optreden van het koor in grote producties als Saint François d’Assise van Messiaen, Les Troyens van Berlioz en Guillaume Tell van Rossini.

 Voor zijn aandeel in Schönbergs Moses und Aaron ontving het in 1996 de Prix d’Amis van de Vrienden van De Nationale Op­era. In 2016 riep het vakblad Opernwelt het Koor van De Nationale Op­era uit tot het beste operakoor.

In diverse producties werkte het koor samen met het Concertgebouworkest, meest recent in Moesorgski’s Boris Godoenov onder leiding van Vasily Petrenko in juni 2025. Van september 2014 tot april 2021 stond het koor onder artistieke leiding van Ching-Lien Wu; sinds 2022 is Edward Ananian-Cooper artistiek leider.