Souk presenteert: Asma Lmnawar

Asma Lmnawar zang
Nederlands Kamerorkest
Gordan Nikolić viool/leiding
Ginesa Ortega flamencozang

Rembrandt Frerichs fortepiano in maqamstemming/piano
Omar Bashir ud
Adil Ech-Charfi ney/viool
Rhani Krija percussie
Mustapha Antari percussie
Pierre Bonnet bas
Nicolas Viccaro drums

Het Nationale Ballet:
Anna Ol, Young Gyu Choi, Marijn Rademaker eerste solisten
Remi Wörtmeyer choreografie

Ahmad Joudeh danser
Peter Leung choreografie

19.00 uur voorprogramma in de foyers
20.15 uur concert
22.30-00.30 uur dansfeest

SOUK

Dit concert maakt deel uit van Turning East en komt tot stand in samenwerking met Stichting SOUK, het Nederlands Kamerorkest, Kithara Productions en Marmoucha.

Toelichting

In de foyers heerst de sfeer van een Arabische markt: lekker eten en drinken, muziek en verhalen, onverwachte gebeurtenissen... In het concertprogramma staat de orkestmuziek van de Spaanse componist Manuel de Falla naast klassiekers uit het Arabische repertoire; ze komen voort uit dezelfde bron. Asma Lmnawar, één van de grootste Arabische zangeressen van dit moment, gaat een unieke samenwerking aan met het Nederlands Kamerorkest onder leiding van concertmeester Gordan Nikolić. Ze zingt haar grootste hits en vertolkt een aantal tarab-klassiekers. Verdere optredens zijn er van onder anderen flamencozangers Ginesa Ortega en dansers van Het Nationale Ballet. SOUK wordt afgesloten met een feest; dansen op het podium van Grote Zaal!

Toelichting

Interview met medebedenker Joris Nassenstein

Souk: de schoonheid van het onbekende

Tijdens SOUK smelten Arabische en westerse culturen samen door muziek, dans en poëzie. Medebedenker en maker Joris Nassenstein organiseert het festival voor de vijfde keer, ditmaal als onderdeel van het festival Turning East. 

tekst: Inge Jongerman

Joris Nassenstein is al jaren gefascineerd door de Arabische muziek en cultuur en bedacht in 2005 samen met Jan Pieter Koch een concept voor Stichting SOUK: een festival waarin de westerse en Arabische cultuur elkaar ontmoeten en verrijken. ‘Ook dit jaar toveren we Het Concertgebouw weer om tot een sfeervolle Arabische bazaar, waar diverse muzikale ontmoetingen plaatsvinden’, aldus Nassenstein.

Aan het concept van SOUK is sinds de ­eerste editie in 2005 niet veel veranderd; er is een hoofdoptreden, een foyerprogrammering en een dansfeest. Tijdens het hoofdoptreden deelt een Arabische grootheid het podium met een klassiek westers orkest en wordt er gedanst door Het Nationale Ballet.

‘We keren ditmaal – zo zou je kunnen ­zeggen – terug naar de bron, naar Córdoba rond de negende eeuw, waar drie culturen vreedzaam samenleefden: joden, moslims en christenen. Tijdens de voorstelling nemen we het publiek mee op ontdekkingsreis en laten we horen hoe het van de washshain [Andalusische voorlopers van de Franse troubadours en trouvères, red.] – dat ooit in Al-Andalus klonk – vooruitliep op verschillende muziekstromingen zoals flamenco en de ­Arabo-Andalusische muziek.’

Stichting SOUK werkt nauw samen met onder andere El Hizjra, een organisatie voor Arabische kunst en literatuur, en Marmoucha, een producent en promotor van muziek uit het Midden-Oosten. Daarnaast heeft Nassenstein regelmatig contact met trouwe bezoekers van SOUK. ‘De connectie met de achterban is een belangrijke sleutel voor ons festival. Een groot deel van de programmering in de foyers wordt door hen gedaan en zij geven ook advies voor de hoofdprogrammering. Die samenwerking is onze kracht.’

De bezoekers van SOUK vormen geen gemiddelde van het Concertgebouwpubliek. ‘Ik vind het jammer dat er in één stad zoveel gescheiden circuits bestaan. Gelukkig is er een steeds breder aanbod, wat tot een breder publiek leidt. Het Concertgebouw is immers een zaal voor iedereen.’

Grote namen
De kunst van het verleiden heeft Nassenstein trouwens onderhand wel onder de knie. Samen met Koch kreeg hij het voor elkaar om grote Arabische beroemdheden naar hun festival te krijgen. Zoals de Libanese zangeres Carole Samaha en de Syrische megaster Assala. ‘Tijdens de voorbereidingen voor de eerste edities hadden we al snel door dat er meer nodig was dan een telefoontje of e-mail om onze favoriete artiesten naar Nederland te halen.’

Het tweetal beweegt vaak hemel en aarde om een afspraak te regelen met hun desbetreffende zanger of zangeres. ‘De gages van de meeste Arabische sterren verschillen enorm met wat wij kunnen bieden, dus moesten we ze overhalen met andere middelen. Met Amsterdam en Het Concertgebouw als troeven komen we vaak al heel ver.’

Nassenstein en Koch bereiden hun afspraken altijd tot in de puntjes voor. ‘We kennen, bij wijze van spreken, de nummers beter dan de artiest zelf. Vaak gaat het eerst over bijzaken als hotels en vluchten, maar wanneer er een twinkeling in iemands ogen verschijnt zodra we het over muziek hebben, dan weet ik dat het goed zit.’

Voor de editie 2017 heeft Stichting SOUK de Marokkaanse Asma Lmnawar kunnen strikken. ‘Zij stond al heel lang op ons lijstje en is wat mij betreft een schot in de roos. ­Lmnawar is bij het grote publiek voornamelijk bekend door haar funky Arab popnummers, maar ze zingt ook prachtige klassiekers. Haar repertoire is dus heel gevarieerd en het leuke is dat ze voor het eerst gaat werken met een westers klassiek orkest: het Nederlands Kamerorkest.’

Wensen
Het liefst zou Nassenstein het publiek betrekken bij de repetities voorafgaand aan het festival. ‘Het maakproces is voor mij het allermooiste onderdeel van SOUK. Ik vind het fascinerend hoe er bijvoorbeeld eerst paniek ontstaat bij een orkest dat kwarttonen moet spelen. Of de onwennigheid van een ­Arabische zanger die voor het eerst met een klassiek westers orkest werkt. Dat ongemak brengt overigens altijd iets moois voort: de sensatie dat het samenkomt en iets nieuws oplevert. Ik gun het het publiek om dat ook mee te maken.’

Als regisseur en conceptontwikkelaar zijn voor Nassenstein de ontmoetingen tussen verschillende groepen echter het belangrijkste in al zijn projecten. Hij kijkt tijdens de voorstelling dan ook liever naar de reacties van de mensen in de zaal dan naar wat er op het podium gebeurt. ‘Ik houd ervan om een spanningsboog te creëren door onverwachte momenten, zoals bij SOUK. Niets is mooier dan de schoonheid van het onbekende.’

Biografie

Asma Lmnawar, zang

Asma Lmnawar, geboren in Casablanca (Marokko), begon met zingen op haar twaalfde. Op vijftienjarige leeftijd maakte ze haar tv-debuut in het Marokkaanse programmaEl Ghad Noujoum (‘De sterren van morgen’), waar ze een nummer van Oum Kalthoum uitvoerde.

Grote bekendheid kreeg ze op haar zeventiende, na het winnen van de eerste prijs tijdens het muziekfestival Angham in 1995. Vervolgens nam ze muziek op voor verschillende Marokkaanse televisieseries en films en sloot ze zich aan bij de groep Oriental Mood, waarmee ze door onder meer Egypte, Denemarken en Zweden toerde.

Pas in 2002 lanceerde ze een eigen album, met de titel Vurig. Andere albums volgden in 2005, 2008 en 2010, en onlangs verscheen haar nieuwste album Sabiya. De titelsong werd inmiddels een hit.

Asma Lmnawar heeft meer dan veertig miljoen views op YouTube en maar liefst twee miljoen volgers op Instagram. Forbes zette de zangeres op de 70steplaats op een nieuwe ranglijst van meest invloedrijke celebrities in de Arabische wereld. In Het Concertgebouw zal Asma Lmnawar voor het eerst samenwerken met een klassiek orkest.

Gordan Nikolić, viool

Gordan Nikolić is uitgegroeid tot het gezicht van het Nederlands Kamerorkest, dat hij sinds seizoen 2004/2005 op zijn eigen, unieke wijze leidt vanaf de eerste lessenaar. Een programma in de met ­orkestcollega’s en pianist Ronald Brautigam markeerde in september 2024 zijn twintigjarig jubileum als artistiek leider.

Gordan Nikolić werd geboren in het huidige Servië en leerde het vak bij de Franse violist en Jean-Jacques Kantorow aan de ­Musikhochschule in Basel.

Daar verdiepte hij zich in de viool, maar werkte hij ook samen met componisten als Lutosławski en Kurtág. In 1989 kreeg hij zijn eerste aanstelling als concertmeester bij het Orchestre d’Auvergne, en van 1997 tot en met 2017 bekleedde hij dezelfde functie bij het London Symphony Orchestra.

Daar werkte hij samen met top­en als Colin Davis, Claudio Abbado, Valery Gergiev en Bernard Haitink. De afgelopen jaren was Gordan Nikolić als concertmeester te gast bij onder meer Manchester Camerata, het Antwerp Symphony Orchestra en het Australian Chamber Orchestra. Sinds 2007 heeft hij bovendien de leiding over het in Spanje gevestigde BandArt, een orkest dat inzet op maatschappelijke betrokkenheid.

Naast zijn podium­activiteiten is de violist docent aan het conservatorium in Parijs, de Hochschule für Musik in ­Saarbrücken en Co­darts in Rotterdam. Hij speelt op een instrument uit 1794 van ­Lorenzo Storioni.

Nederlands Kamerorkest, orkest

Het Nederlands Kamerorkest, dat optreedt in bezettingen van 25 tot 45 musici, verzorgt gemiddeld per seizoen 25 ­concerten – veelal zonder en onder leiding van concertmeester Gordan Nikolić – op het ‘thuispodium’ van de , zowel in eigen series als binnen de Eigen Programmering van Het Concertgebouw.

Daarnaast treedt het op in vele andere zalen in binnen- en buitenland en speelt het ook op minder gebruikelijke plekken als poppodium Paradiso in Amsterdam en openluchttheater Caprera in Bloemendaal.

In het oprichtingsjaar 1955 gaf het Nederlands ­Kamerorkest zijn eerste concert in het kader van het Holland Festival. De eerste 22 jaar was de legendarische ­violist en Szymon Goldberg ­muzikaal leider, met David Zinman als secondant. Antoni Ros-Marbà leidde het orkest van 1979 tot 1986.

Toen het gezelschap in 1985 organisatorisch opging in de Stichting Nederlands Philharmonisch Orkest werd het begeleiden van producties van De Nationale een van de kerntaken; tegenwoordig worden het Nederlands Kamerorkest en het Nederlands Philharmonisch internationaal gerekend tot de beste operaorkesten.

Veelgeprezen cd’s van het Nederlands Kamerorkest zijn bijvoorbeeld de Mozart-albums met violiste Julia Fischer, pianist Martin Helmchen en violiste Noa Wildschut. Binnen de Eigen Programmering stond het gezelschap voor het laatst in de op 29 augustus 2025, met een programma ron­dom de Zesde symfonie ‘Pastorale’ van Beethoven met Floris Kortie als verteller.