Matthäus-Passion door Het Concertgebouworkest

Na twaalf jaar het Mozarteum­orchester Salzburg te hebben geleid – hij bleef er eredirigent – werd Ivor Bolton per 2016/2017 chef-­dirigent van het Sinfonieorchester Basel. De Engelsman is ook chef-dirigent van het Dresdner Festspielorchester en – sinds 2015/2016 – artistiek leider van het Teatro Real in Madrid. Voorheen leidde hij de English Touring Opera, de Glyndebourne Touring Opera en het Scottish Chamber Orchestra.

Als gastdirigent wordt Ivor Bolton geëngageerd door bijvoorbeeld het Tonhalle-­Orchester Zürich, het Orchestre de Paris, de BBC Proms, de Salzburger Mozartwoche, de Wiener Symphoniker en het Freiburger Barockorchester.

Begonnen als specialist in de Barok en de Klassieke Periode breidt hij zijn repertoire gestaag uit: met het ­Mozarteumorchester nam hij Brucknersymfonieën op, zijn Billy Budd (Britten) aan het Teatro Real is veelgeprezen, en met zijn Sinfonieorchester Basel werkt hij aan een reeks Fauré-­opnames. Sinds 1994 onderhoudt Ivor Bolton een nauwe relatie met de Bayerische Staatsoper en hij kreeg in München de Bayerische Theaterpreis.

Opera’s leidde hij ook voor de Maggio Musicale Fiorentino en aan de operahuizen van Bologna, Genua, Brussel, Lissabon, Sydney, Parijs, Londen, Berlijn, Hamburg, Wenen en Amsterdam. In Het Concertgebouw stond Ivor Bolton vaak op de bok bij het Nederlands Philharmonisch Orkest/Nederlands Kamerorkest, maar bijvoorbeeld ook in 2018 bij het Concertgebouworkest in Bachs Matthäus-Passion.

James Gilchrist zong in het koor van New College, Oxford en in het King’s College Choir in Cambridge en begon zijn werkende leven als medicus.

In 1996 koos hij alsnog voor de muziek, waarna hij uitgroeide tot een veelgevraagd zanger in met name oratorium en lied. In eerste instantie trad hij vooral op met Britse gezelschappen in de historisch-geïnformeerde muziekpraktijk, zoals The Tallis Scholars en The Sixteen.

Zijn interesse in het oude repertoire kwam ook boven in zijn vele recitals met historische piano’s of met luitbegeleiding. De nadruk in de concertagenda van de tenor ligt nog steeds op de Barok en hij wordt geëngageerd door bijvoorbeeld de Academy of Ancient Music, het Orchestra of the Age of Enlightenment, het Monteverdi Choir, het Gabrieli Consort en het Dunedin Consort.

James Gilchrist wordt veelvuldig geroemd als Evangelist in de Passionen van Bach; in de Grote Zaal was hij in die rol te beluisteren met het Concertgebouworkest in 2006, 2007, 2010, 2011 en 2016.

Als recitalzanger staat James Gilchrist bekend om zijn vertolkingen van Schubert, Schumann en Britse componisten als Vaughan Williams, Britten en Finzi.

Christopher Maltman won vroeg in zijn carrière, in 1997, de Lieder Prize van de Cardiff Singer of the World Competition. Sindsdien is hij veelvuldig te gast in concertzalen en opera-theaters. Een van zijn favoriete rollen is die van Don Giovanni in de gelijknamige opera van Mozart.

Deze partij zong hij bij onder meer de Bayerische Staatsoper in München, De Nationale Opera in Amsterdam en de Royal Opera Covent Garden in Londen. Dit theater is een van de vaste speelplekken van de bariton; in 2016 maakte hij hier zijn rol-debuut als Il Conte di Luna in Verdi’s Il trovatore en in 2017/18 vertolkte hij er de partij van Enrico in Donizetti’s Lucia di Lammermoor.

Andere engagementen brachten de Britse bariton bij bijvoorbeeld de Opéra National de Paris, de Staatsoper Berlin en de Metropolitan Opera in New York. Christopher Maltman werd recentelijk geëngageerd door orkesten als het London Symphony Orchestra, de Staatskapelle Dresden, The Cleveland Orchestra en de New York Philharmonic.

Hij maakte tal van cd’s en speelde in 2010 de hoofdrol in Juan, een film van regisseur Kasper Holten. Na zijn debuut in de Kleine Zaal in 2000 gaf hij daar meerdere recitals, voor het laatst op 16 mei 2017 met het complete Hollywood Songbook van Hanns Eisler met pianist Julius Drake. In de Grote Zaal was Christopher Maltman de afgelopen jaren te gast bij de Academy of Ancient Music, het Radio Filharmonisch Orkest en het Koninklijk Concertgebouworkest.

Carolyn Sampson soleerde bij het Freiburger Barockorchester, The English Concert, The Sixteen, het Hallé Orchestra, Britten Sinfonia, het Gewandhausorchester Leipzig, het Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, het Mozarteum­orchester Salzburg en de orkesten van San Francisco, Boston, Cincinnati, Philadelphia en Detroit.

Het Concertgebouworkest vroeg haar sinds 2002 meermaals voor Bachs Passionen, het Orkest van de Achttiende Eeuw en Cappella ­Amsterdam voor de Johannes-­Passion, Mozarts Requiem, Beethovens Missa solemnis en Brahms’ Ein deutsches Requiem en het Bach Collegium Japan voor Mozarts Mis in c klein.

De Britse sopraan werd ook geëngageerd door de bekende opera­huizen en door het Glyndebourne Opera Festival, de BBC Proms, de Salzburger Festspiele, het Mostly Mozart Festival in New York en het Boston Early Music Festival. Recitals geeft ze graag tijdens de festivals van Oxford, Leeds, Saintes en Aldeburgh en op de bekende liedpodia als Wigmore Hall in Londen, het Wiener Konzerthaus, de Alte Oper Frankfurt, deSingel in Antwerpen, Carnegie Hall in New York en de ­Pierre Boulez Saal in Berlijn.

Haar meest ­recente recital in de Kleine Zaal was in december 2022 met ­pianist Joseph Middleton, haar vorige optreden in de Grote Zaal was in november 2024 met PRJCT Amsterdam en Maarten Engeltjes (Vivaldi en Pergolesi).

Lydia Teuscher studeerde aan het Royal Welsh College of Music and Drama en aan de Hochschule für Musik in Mannheim.

De Duitse sopraan trad op met onder meer het Gürzenich-­Orchester, het Orchestra of the Age of Enlightenment en het Amsterdam Baroque Orchestra. Daarnaast schitterde Lydia Teuscher in ­diverse operaproducties. Zo vertolkte ze Pamina in Mozarts Die Zauberflöte tijdens de Mozartwoche in Satzburg, op het Festival van Aix-en-Provence, in het Bolsjoj Theater en in de operahuizen van München en Berlijn. In Le nozze di Figaro was ze Susanna op het Glyndebourne Festival, bij de Dresdner Semperoper, in het Staatstheater Karlsruhe en in het Hyogo Performing Arts Center in Japan. Andere rollen waren Ännchen in Webers Der Freischütz (Opernhaus Zürich), Zerlina in Mozarts Don Giovanni in het Bolsjoj Theater en Gretel in Humperdincks Hänsel und Gretel op het Glyndebourne Festival, bij de Dresdner Semperoper en tijdens het Saito Kinen Festival.

Recent soleerde ze in Verdi's Quattro pezzi sacri bij het Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks onder Christian Thielemann, Haydns Die Schöpfung met het Scottish Chamber Orchestra onder Maxim Emelyanychev, Mahlers Tweede symfonie met het Orquestra Simfónica de Barcelona i Nacional de Catalunya onder Kazushi Ono en Brahms’ Ein deutsches Requiem met Philharmonia Zürich gedirigeerd door Gianandrea Noseda.

Bij het Concertgebouworkest debuteerde Lydia Teuscher in 2007 in Bachs Matthäus-Passion onder leiding van Rogier Norrington

David Daniels werd geboren in South Carolina als zoon van twee zangdocenten en studeerde aan het Cincinnati College-Conservatory of Music. Hij begon als tenor, maar veranderde tijdens zijn ­vervolgstudie aan de University of Michigan van stemvak.

Sindsdien treedt de Amerikaan als countertenor op in ’s werelds belangrijkste ­operahuizen. David Daniels wordt veel gevraagd voor de werken van Händel, Monteverdi, Gluck, Mozart en Britten.

Vermeldenswaardig is ook de bejubelde, speciaal voor hem geschreven titelrol van Theodore Morrisons Oscar, een op het leven van Oscar Wilde gebaseerde opera die in 2013 in première ging bij de Santa Fe Opera. Daarnaast is de zanger thuis op de internationale concert- en recitalpodia en heeft hij een indrukwekkende discografie op zijn naam staan.

David Daniels maakt zijn debuut bij het Koninklijk Concert­gebouworkest.

Vermeldenswaardig is ook de bejubelde, speciaal voor hem geschreven titelrol van Theodore Morrisons Oscar, een op het leven van Oscar Wilde gebaseerde opera die in 2013 in première ging bij de Santa Fe Opera. Daarnaast is de zanger thuis op de internationale concert- en recitalpodia en heeft hij een indrukwekkende discografie op zijn naam staan.

David Daniels maakt zijn debuut bij het Koninklijk Concert­gebouworkest.

Lawrence Zazzo, geboren in Philadelphia, bekwaamde zich als countertenor aan het Royal College of Music in Londen. Daarnaast studeerde hij muziek aan het King’s College in Cambridge en Engelse literatuur aan Yale University.

Na zijn zangstudie verscheen Lawrence Zazzo al snel op de podia van voorname operahuizen en concertzalen. Zijn repertoire bevat inmiddels rollen in vele opera’s en oratoria uit de Barok; een van zijn succesrollen is de titelrol van Händels Giulio Cesare in Egitto. Tevens is hij een enthousiast pleitbezorger van twintigste-eeuwse en eigentijdse werken.

Lawrence Zazzo debuteert bij het Koninklijk Concertgebouworkest.

De Engelse tenor ­Jeremy Ovenden ­studeerde aan het Royal ­College of Music in Londen, waar hij een Ian Fleming Trust Award won, en vervolg­de zijn studie bij ­Nicolai Gedda.

Hij wordt gezien als een van de ­beste Mozart-tenoren van zijn generatie, vooral in de rol van Don Ottavio in Don Giovanni. ­Jeremy Ovenden werkte samen met dirigenten als Simon Rattle, Riccardo Muti, Nikolaus Harnoncourt, Ton Koopman en René Jacobs.

Operarollen zong hij in bijvoorbeeld het Teatro alla Scala in Milaan, het Royal Opera House Covent ­Garden in Londen en De Munt in Brussel. Bij De Nationale Opera werkte hij mee aan Monteverdi’s L’Orfeo, Händels Alcina en Ercole amante van Cavalli.

Bij het Koninklijk Concertgebouworkest maakt Jeremy Ovenden zijn debuut.

In een Spotlightserie in de Kleine Zaal in seizoen 2021/2022 bracht Thomas Oliemans zijn veelzijdigheid over het voetlicht: hij presenteerde het duorecital Wien, Berlin, Buenos Aires met sopraan Eva-Maria Westbroek, zong én speelde Schuberts Winterreise, en bracht een programma rondom Schoecks Notturno met het Signum Quartett.

Thomas Oliemans studeerde aan het Conservatorium van Amsterdam bij Margreet Honig. Bij De Nationale Opera zong de bariton grote rollen in bijvoorbeeld La bohème van Puccini en Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny van Weill, en in 2013 kreeg hij de Prix d’Amis voor zijn Papageno in Mozarts Die Zauberflöte.

Ook stond hij er in nieuwe opera’s van Peter-Jan Wagemans, Rob Zuidam, Martijn Padding, Manfred Trojahn en Kaija Saariaho.

In Londen zong Thomas Oliemans zowel bij de English National Opera als bij de Royal Opera Covent Garden, en ook de operahuizen van Hamburg, Berlijn, Genève, Madrid, Toulouse en New York en de festivals van Aix-en-Provence en Salzburg engageerden hem.

Thomas Oliemans werkte met de meeste Nederlandse orkesten; bij het Concertgebouworkest debuteerde hij in 2016 in Bachs Matthäus-­Passion. Met Amsterdam Sinfonietta bracht de zanger in de zomer van 2021 een Frans programma, dat uitmondde in de cd Formidable!. In november van dat jaar werd hij live op tv verrast met De Ovatie, de klassieke-­muziekprijs van de VSCD.

Onder de buitenlandse orkesten die Thomas Oliemans uitnodigden zijn het Philharmonia Orchestra, het BBC Symphony Orchestra, het Freiburger Barockorchester, Pygmalion en het Yomiuri Symphony Orchestra.

Recitals geeft hij op de belangrijke podia wereldwijd, zo bracht hij in de Kleine Zaal onder meer de drie grote ­liedcycli van Schubert met pianist Malcolm Martineau. Voor Het Concert­gebouw maakte Thomas Oliemans met Gijs Groenteman omvangrijke podcastseries over Schuberts Winterreise en Bachs Matthäus-Passion.

Het Groot Omroepkoor, opgericht kort na de Tweede Wereldoorlog, is het enige professionele koor in Nederland dat het grote symfonische koorrepertoire uitvoert. Het koor is nauw verbonden met de Publieke Omroep en zingt veelvuldig in de omroepseries: de NTR ZaterdagMatinee, Het Zondagochtend Concert en het AVROTROS Vrijdagconcert.

Het repertoire beweegt zich tussen hedendaagse muziek (opdrachtwerken van zowel Nederlandse als buitenlandse componisten), oudere werken uit de negentiende en twintigste eeuw en opera. Het Groot Omroepkoor treedt op met orkesten van naam en faam, en werkt in de omroepseries doorgaans met het Radio Filharmonisch Orkest.

Ook met het Concertgebouworkest bestaat een lange, vruchtbare samenwerking. Bij de laatste gezamenlijke concerten in mei 2025 stond Mahlers Achtste symfonie op het ­programma onder leiding van Klaus Mäskelä. Samen met het Radio Filharmonisch Orkest ontving het Groot Omroepkoor in 2017 de Concertgebouw Prijs. Chef-dirigent sinds 2020 is Benjamin Goodson.

Het Nationaal Jongenskoor wordt – evenals het Nationaal Kinderkoor en het Nationaal Jeugdkoor – georganiseerd door Vocaal Talent Nederland, een nationaal opleidingsinstituut met als missie om muzikaal talent bij kinderen vanaf 6 jaar en jongeren vanaf 16 jaar te ontplooien. De artistieke leiding is in handen van Wilma ten Wolde.

Het Nationaal Jongenskoor is in 2006 opgericht. Ensembleleider is de sopraan ­Irene Verburg. Een team van docenten verzorgt de opleiding van de jongens op diverse locaties in het land. In april 2014 werkte het koor mee aan de uitvoering van Bachs Matthäus-Passion door het Koninklijk Concertgebouworkest en Collegium Vocale Gent onder leiding van Philippe Herreweghe, in januari 2015 zong het samen met het Groot Omroepkoor mee in Mahlers Derde symfonie onder leiding van Daniele Gatti.

Al 137 jaar brengt het Koninklijk Concertgebouw­orkest muziek tot leven. Het Amsterdamse orkest wordt wereldwijd geroemd om zijn unieke klank en zijn veelzijdige repertoire en heeft het voorrecht om met de meest vooraanstaande dirigenten en solisten te mogen samenwerken. Klaus Mäkelä, met wie sinds 2020 een hechte band bestaat, wordt in 2027 chef-dirigent. Zijn voorgangers waren Willem Kes, Willem Mengelberg, Eduard van Beinum, Bernard Haitink, Riccardo Chailly (sinds 2004 conductor emeritus), Mariss Jansons en Daniele Gatti. Iván Fischer is honorair gastdirigent.

Jaarlijks geeft het orkest zo’n 130 concerten. Thuis, in Het Concertgebouw, maar ook in de meest prestigieuze concertzalen wereldwijd. Daarmee is het Concert­gebouworkest een ambassadeur voor Nederland. Hare Majesteit Koningin Máxima is beschermvrouwe van het orkest.
Vanaf het begin is veel samengewerkt met componisten. Zo dirigeerden Richard Strauss, Gustav Mahler, Arnold Schönberg en Igor Stravinsky zelf meer dan eens het Concertgebouworkest. Jaarlijks gaan meerdere opdrachtwerken in première.

Het orkest ziet het als zijn verantwoordelijkheid om de kracht van symfonische muziek door te geven. Via de Academie van het Concertgebouworkest en het internationale jeugdorkest Young delen orkestmusici hun kennis, ervaring en liefde voor het vak met volgende generaties. Voor veelbelovende dirigenten zijn er de Ammodo Masterclass en het Bernard Ha­itink Associate Conductorship. Met vernieuwende concertvormen en uitvoeringen buiten de concertzaal inspireert het orkest nieuwe luisteraars.

Het grootste deel van de inkomsten haalt het Concertgebouworkest uit concerten in binnen- en buitenland. Het orkest is dankbaar voor de steun die het ontvangt van zijn publiek, het Ministerie van OCW, de gemeente Amsterdam, global partners ING, Booking.com en The Magnum Ice Cream Company, en vele sponsoren, ­fondsen en donateurs wereldwijd.

Bekijk hier alle musici van het Koninklijk Concertgebouworkest