Iconen in de Kleine Zaal: Schuberts Tweede Pianotrio

Sitkovetsky Trio: 
Alexander Sitkovetsky viool
Wu Qian piano
Isang Enders cello 

Bert Natter presentatie

Franz Schubert (1797-1828)

Tweede pianotrio in Es gr.t., 
D 929, op. 100 (1827-28)
Allegro
Andante con moto
Scherzando: Allegro moderato
Allegro moderato 

er is geen pauze
einde ± 21.45 uur

Toelichting

Schubert: Tweede pianotrio

Door Paul Jansen

Het is wonderlijk hoezeer Franz Schubert de laatste twee jaar van zijn leven een staat van componeren bereikte die een aantal van de grootste juwelen uit de muziekgeschiedenis opleverde. De cyclus Winterreise, het Strijkkwintet in C groot, het Octet, de laatste drie pianosonates – het zijn werken die het aardse ontstijgen en een enorme emotionele lading in zich hebben.

Ook het in Es groot, voltooid in 1828, behoort tot deze categorie. Misschien voorzag Schubert zijn naderende einde. In elk geval wist hij met minimale middelen een grootse en universele boodschap neer te leggen. Het tweede deel, con moto, is wat dat aangaat misschien wel exemplarisch. Schubert baseerde dit deel, dat het hart van het hele werk lijkt te vormen, op het Zweedse volksliedje Se solen sjunker (‘De zon gaat onder’).

De tekst van dit je gaat over het feit dat er geen tijd meer is, dat alle hoop vervlogen is, dat er geen enkele mogelijkheid meer is voor liefde. Schubert brengt het klagende in de en ondersteunt het met een als was het een dodenmars. Halverwege barst de muziek uit in een angstaanjagende climax, waarna de rust van het eerste thema terugkeert.

Na dit intense is het Scherzando een ogenschijnlijk lichtvoetige verademing, een spel tussen de drie instrumenten die de gepresenteerde thema’s in beantwoorden. Het is een schijnvreugde die van korte duur is. De finale, net als het eerste deel in , lijkt de elementen van de eerste drie delen te verenigen en tot een vredige conclusie te komen, maar dan duikt in de doorwerking opeens het hoofdthema uit het tweede deel weer op. Alsof Schubert al zacht zingend afscheid neemt van het aardse bestaan. 

Biografie

Sitkovetsky Trio, trio

Het Sitkovetsky werd in 2007 opgericht aan de Yehudi Menuhin School in Engeland en was laureaat van onder meer de Festspiele Mecklenburg-Vorpommern 2009. Het ensemble was te gast op podia als de Londense Wigmore Hall, de Alte Oper in Frankfurt, het Parijse Musée du Louvre, l’Auditori Barcelona en het Lincoln Center in New York en reisde ook naar China, Australië, Zuid-Amerika, Zuid-Korea en Japan.

Naast velerlei kamermuziek zet het Sitkovetsky Trio graag Beethovens Tripelconcert op de lessenaar; bijvoorbeeld met het Konzerthausorchester Berlin, de Münchner Philharmoniker en – in Het Concertgebouw, in februari 2018 – het Nederlands Philharmonisch Orkest.

In 2019 verzorgde het drietal samen met het Philharmonia Orchestra ook de ­wereldpremière van een nieuw tripelconcert van Charlotte Bray. Voor een album met Ravel en Saint-Saëns won het Sitkovetsky de Chamber Music Award 2022 van het BBC Music Magazine. Momenteel werken de musici aan een Beethovencyclus, waarvan het eerste deel al werd gelauwerd met een Diapason d’Or. Hoogtepunten in het huidige seizoen zijn een residency op het Beethovenfest Bonn, optredens op de Heidelberger Frühling, in Madrid, Londen, Istanbul en Hong Kong en tournees in de Verenigde Staten en Israël.

In de van Het Concertgebouw debuteerde het Sitkovetsky Trio in seizoen 2013/2014 en was het voor het laatst te gast in ­oktober 2022 (met werken van Robert ­Schumann, Arenski en ­Tsjaikovski). Alexander ­Sitkovetsky bespeelt de ­‘Parera’-Stradivarius (1679) en Isang ­Enders een van Carlo Tononi (Venetië, 1720).