Harpiste Isabelle Moretti solo: Debussy, Fauré en meer

Isabelle Moretti harp

'PASSION ET SENTIMENTS'  

er is geen pauze
einde ca. 21.40 uur

Marcel Tournier 1879-1951

Sonatine, op. 30 (1924)
Allégrement
Calme et expressif
Fiévreusement

Claude Debussy 1862-1918

Clair de lune
uit ‘Suite bergamasque’ (1890)
oorspronkelijk voor piano solo, harptranscriptie Isabelle Moretti

Ekaterina Walter-Kühne 1870-1930

Fantasie op een thema uit ‘Jevgeni Onjegin’ (1877-78) van Pjotr Iljitsj Tsjaikovski

Elias Parish Alvars 1808-1849

Sérénade, op. 83 (1846)

Gabriel Fauré 1845-1924

Une châtelaine en sa tour, op. 110 (1918) 

Manuel de Falla 1876-1946

Danza
uit ‘La vida breve’ (1904-13)
oorspronkelijk voor orkest, harptranscriptie Marcel Grandjany

Isabelle Moretti omlijst de muziek met fragmenten uit ‘Préceptes de vie issus de la sagesse amérindienne’, een spiritueel werk van Jean-Paul Bourre. 

Toelichting

1924

Tournier: Sonatine

tekst: Carine Alders

Harpist en componist Marcel Tournier was van grote invloed op de ontwikkeling van de Franse harpschool in de eerste helft van de twintigste eeuw. Van over de hele wereld kwamen harpisten bij hem studeren en hij verrijkte het harprepertoire met composities waarin hij nieuwe en aansprak.

Dankzij hem emancipeerde de harp van de salon naar het concertpodium. Als telg uit een familie van instrumentbouwers kreeg hij al jong pianoles. Op zijn zestiende koos Tournier voor de harp als tweede instrument. Aan het conservatorium in Parijs kreeg hij les van de Belgische harpist Alphonse Hasselmans, een leraar die aan het begin van de carrière van menig beroemd harpist stond.

In 1909 won hij twee belangrijke prijzen voor zijn composities: de Deuxième Grand Prix de Rome en de Prix Rossini. Compositieles kreeg Tournier van Charles-Marie Widor, mogelijk heeft zijn liefde voor het componeren een solocarrière als harpist in de weg gestaan.

Tournier schreef 24 werken voor solo harp en bijna evenveel kamermuziek met harp. Aan s waagde hij zich niet, daar was hij fel op tegen. De finale van zijn Sonatine doet denken aan Ravels Sonatine voor piano, in het eerste deel zijn jazzinvloeden te horen.

1890

Debussy: Clair de Lune

Claude Debussy componeerde Clair de lune voor piano, als onderdeel van de bergamasque. Waarschijnlijk is de titel een verwijzing naar de dichter Paul Verlaine (Debussy had zijn gedichten al eerder op muziek gezet), maar de pianowerken zagen oorspronkelijk het licht onder de titel Promenade sentimentale.

Debussy had een fascinatie voor muziek van de straat en populaire ën en had er geen moeite mee fragmenten in zijn eigen composities te verwerken. De pianowerken uit deze suite schreef hij voor de rond 1890 populaire salons, waar de betere amateur zich vermaakte met aanstekelijke muziek.

Al snel na publicatie in 1905 verwierven de dromerige en betoverende klanken van Clair de lune zich een plek in de populaire cultuur. In 1956 kreeg een bewerking, Moonlight Love gezongen door Perry Como, zelfs een hoge notering in de Amerikaanse hitparade.

Uit talloze speeldoosjes kun je Debussy’s ode aan de maan zwengelen en de belandde in vele films (onder andere in Ocean’s Eleven uit 2001). Moretti’s blijft dicht bij het origineel, je zou bijna denken dat Debussy bij dit werk de harp in gedachten had.

1877-78

walter-kühne: fantasie

Ekaterina Walter-Kühne werd in 1870 als dochter van Duitse emigranten geboren in Sint-Petersburg. Haar vader was contrabassist bij de keizerlijke en aan het conservatorium studeerde Ekaterina ­Kühne piano bij Anton Rubinstein. Harplessen nam ze bij Albert Zabel, eveneens een Duitse emigrant die zich in Sint-Petersburg gevestigd had.

Een tijd lang combineerde ze beide instrumenten tijdens haar concerten, maar uiteindelijk koos ze voor de harp. In de Petersburgse salons had ze veel succes met haar bewerkingen op populaire ­thema’s. Ze werd zelf docent aan het conservatorium in 1915 en trouwde met de directeur van een pianofabriek.

In het revolutiejaar 1917 verliet het echtpaar Walter-­Kühne Rusland om zich in Rostock te vestigen, waar Ekaterina haar concert- en lespraktijk voortzette. Tijdgenoten ­roemden haar technische virtuositeit en muzikaal inzicht. In haar fantasie over ’s uit Tsjaikovski’s opera Jevgeni Onjegin verweeft ze op kunstige wijze het openingsthema, de uit de tweede akte en Lenski’s arioso uit het eerste bedrijf.

1846

Parish Alvars: Sérénade

Elias Parish Alvars werd als Eli Parish in 1808 in Teignmouth geboren, een klein plaatsje aan de kust in Zuid-Engeland. Waar hij precies de inspiratie voor zijn artiestennaam vandaan haalde blijft vooralsnog een mysterie, maar zeker is dat hij in Londen bij de Belgische harpist François Dizi studeerde.

Als harpvirtuoos trad Parish Alvars op in heel Europa, hij vestigde zich korte tijd in Wenen als kamerharpist van de keizer en reisde door het Midden-Oosten. Door tijdgenoot Hector Berlioz werd hij de Franz Liszt van de harp genoemd. Zijn faam nam een vlucht toen hij zijn virtuositeit koppelde aan de nieuwste harp van Pierre Érard.

Als geen ander wist hij de technische mogelijkheden van dit instrument te vertalen in nieuwe muzikale effecten. In de Sérénade gebruikt hij veel van die effecten, zoals ten en een met behulp van de stemsleutel die langs de snaar glijdt. Het is dan ook niet verwonderlijk dat de Sérénade in de lessen van Tournier door studenten vaak gespeeld werd.

1918

Fauré: Une châtelaine en sa tour

Net als Debussy ontleende ook Gabriel ­Fauré de titel voor zijn werk voor harp solo aan een gedicht van Paul Verlaine en net als ­Debussy had hij eerder het gedicht ook al eens op muziek gezet. In het laatste jaar van de Eerste Wereldoorlog componeerde ­Fauré deze ode aan de harpiste Micheline Kahn, die het werk een week voor de wapenstilstand in première bracht.

Het was Alphonse Hasselmans die zijn leerling Kahn in 1904 aan Fauré voorgesteld had. Als jong meisje speelde ze zijn  voor harp solo en in 1913 publiceerde ze s van verschillende pianowerken van Fauré. In de oorlog gaven de twee samen benefietconcerten.

In een op rijm gezette brief noemde hij haar de ‘koningin van het goddelijke instrument.’ Het is goed mogelijk dat de titel met een knipoog verwijst naar degene aan wie de muziek opgedragen is, de ‘burchtvrouw in haar toren’.

Falla: Danza

Manuel de Falla won in 1905 een compositie-wedstrijd voor een Spaanstalige met La vida breve, ‘Het korte leven’. Het was zijn eerste werk waarin hij gebruik maakte van zigeunermuziek.

Ondanks de prijs lukte het niet een uitvoering te organiseren en ontgoocheld trok Falla naar Parijs. Het zou nog tot 1913 duren voordat het publiek eindelijk kennis kon maken met de opera. De Spaanse dans uit het tweede bedrijf, Danza, werd een hit.

Er bestaan talloze bewerkingen, van gitaarensemble tot strijkkwartet. De virtuoze harpist Marcel Grandjany maakte een bewerking voor harp solo, in 1943 gepubliceerd in New York. Grandjany was, net als Tournier, een leerling van Hasselmans, en in tegenstelling tot Tournier vond hij dat s een waardevolle aanvulling waren voor het harprepertoire. Hij publiceerde zelfs een artikel om zijn standpunt te verdedigen.

Biografie

Isabelle Moretti, harp

Isabelle Moretti won prijzen tijdens belangrijke concoursen in Zwitserland, Duitsland en Israël en bouwde een grote carrière op. De Franse harpiste wordt geregeld uitgenodigd in bekende concertzalen als de Wigmore Hall in Londen, Musée d’Orsay in Parijs en de Alice Tully Hall van het Lincoln Center in New York.

Tijdens de ­Rencontres Musicales d’Évian trad ze op samen met cellist Mstislav Rostropovich. Als soliste werd Isabelle Moretti geëngageerd door bijvoorbeeld het Israëlisch Filharmonisch Orkest, het Sym­phonieorchester des Bayerischen Rundfunks, het Orchestre de la Suisse-Romande, het Orchestre National de Lyon, de Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, I Solisti di Zagreb, het Philharmonisch Orkest van Warschau en het ­Atlanta Symphony Orchestra.

Isabelle Moretti's repertoire reikt van de achttiende eeuw via de eerste werken voor pedaalharp tot de hedendaagse muziek: ze bracht harpconcerten van onder anderen Philippe Hersant, Michèle Reverdy en Karol Beffa in première. Kamermuziek speelde Isabelle Moretti met collega’s als hoboïst François Leleux, ­fluitiste Magali Mosnier, ­sopraan Felicity Lott en het Ebène Kwartet.

Haar zeer gevarieerde discografie werd meermaals bekroond. De harpiste studeerde aan het Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse in Parijs. Aan dit instituut geeft ze inmiddels zelf les; ook is ze gastdocent aan het Royal College of Music in Londen.