Arthur en Lucas Jussen spelen Bach (21.15 uur)

wo 9 september 2020  · 21.15 uur

Amsterdam Sinfonietta
Candida Thompson viool/leiding
Arthur Jussen piano
Lucas Jussen piano

Dit concert duurt ongeveer een uur en heeft geen pauze.

uitleg over het afdrukken van programmaboekjes

Henry Purcell (1659-1695) / Benjamin Britten (1913-1976)

Chacony in g kl.t.
(ca. 1680, arr. 1948 (rev. 1963))

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Concert in C gr.t., BWV 1061 (1732-35)
Allegro
Adagio
Fuga

Fazıl Say (1970)

Night (2016)
voor piano vierhandig
gecomponeerd in opdracht van Arthur en Lucas Jussen

Benjamin Britten (1913-1976)

Variations on a Theme of Frank Bridge, op. 10 (1937)
Introduction and Theme
Adagio
March
Romance
Aria Italiana
Bourrée Classique
Wiener Walzer
Moto perpetuo
Funeral March
Chant
Fugue and Finale

Toelichting

Arthur en Lucas Jussen spelen Bach

Door Anneloes Brand

Hoewel Lucas en Ar­thur Jussen beiden een solocarrière hebben, treden zij daarnaast nog steeds geregeld met plezier als duo op. En met veel succes. Binnen de vierhandige pianowerken hebben de Jussens een zwak voor Bachs dubbelconcerten, die zij samen met Amsterdam Sinfonietta recentelijk op cd uitbrachten. Vandaag hoort u ze live, evenals het speciaal voor de pianobroers gecomponeerde, opzwepende Night van Fazıl Say. In 2017 verscheen dit werk op het vijfde album van de Jussens.

Bach: Concert in C groot 

Bach schreef zijn zeven klavierconcerten en zes concerten voor twee, drie of vier klavecimbels gedurende de jaren 1730 voor uitvoeringen van het Leipziger Collegium Musicum, waar hij de leider van was. De meeste van die werken waren s van Bachs eigen concerten voor andere soloinstrumenten, waarvan er slechts enkele zijn overgeleverd.

  • Johann Sebastian Bach
  • Johann Sebastian Bach

Het Concert in C groot, BWV 1061 wordt beschouwd als Bachs enige concert dat origineel voor klavecimbel werd geschreven, alhoewel niet in orkestrale vorm. Het was eerst een werk voor twee soloklavecimbels en het is niet zeker of de orkestpartij door Bach is gemaakt of door een andere componist.

Het openings- is een bruisende dialoog, waarin de twee solisten hun ën vrolijk heen en weer spelen. Het zachtaardige wordt gespeeld door de solisten alleen. Ook het uitbundige slotdeel begint onbegeleid; de solisten brengen de flink op gang voordat de strijkers zich eindelijk bij hen aansluiten.

Say: Night

Op uitnodiging van Lucas en Arthur Jussen (en met steun van de Eduard van Beinum Stichting) schreef de Turkse pianist-componist Fazıl Say in 2016 een quatre-mains-werk, Night. De compositie ging op 30 december van dat jaar in première in de van Het Concertgebouw. In de maand erop wilden de Jussens het ook tijdens een pianofestival in Ankara ten gehore brengen, maar daar stak de organisatie een stokje voor.

Fazıl Say, kritisch op Erdogan en de islam, is namelijk een controversieel componist in eigen land. De pianisten besloten het werk toch uit te voeren, maar dan als toegift. Het publiek was ontroerd en gaf hun een staande ovatie. Night is ritmisch en ­jazzy, en groeit van mysterieus uit tot dramatisch. Het werk zit vol effecten; er wordt bijvoorbeeld aan de snaren in de vleugel geplukt. ‘Het was als componist fascinerend om twee paar handen tot mijn beschikking te hebben’, vertelt Say op classicstogo.nl. ‘Daarmee kon ik spookachtige sferen scheppen.’

Night is een werk over trauma’s: ‘Het is een donker stuk, een worsteling met gevoelens. Het gaat over een dramatische nacht, een scheiding tussen twee mensen. Niet door ziekte of dood, maar vanwege een relatiedrama. De twee piano’s zijn steeds met elkaar in gesprek of aan het ruziën.’

  • Benjamin Britten

Britten: Variations on a Theme of Frank Bridge

Toen de elfjarige Benjamin Britten op uitnodiging van zijn leraar een concert van Frank Bridge bezocht, was hij verkocht en besloot hij les te nemen van de vooruitstrevende altviolist-componist. Vanaf 1927 volgde Britten compositielessen bij Bridge en ontwikkelde hij zich snel. In 1932 begon de jonge componist aan een eerbetoon aan zijn leraar, een set variaties op het van de tweede van Bridges Three Idylls voor strijkkwartet, maar het project raakte in het slop.

Vijf jaar later echter deed zich een gelegenheid voor om de schetsen weer tevoorschijn te halen. Het opgang makende Boyd Neel Orchestra was op het laatste moment uitgenodigd om tijdens de Salzburger Festspiele op te treden, met als extra opdracht een nieuw werk van eigen bodem te spelen. Boyd Neel had eerder Brittens filmmuziek voor Love from a Stranger gedirigeerd, wist dat Britten snel werkte en bestelde bij hem een stuk voor strijkorkest. Britten bezorgde Neel binnen tien dagen een schets van zijn Variations on a Theme of Frank Bridge, 10.

Op de georkestreerde versie, die hij op 12 juli voltooide, schreef hij ‘to F.B. A tribute with affection and admiration’. De veelzijdige en virtuoze ode aan zijn leermeester betekende de internationale doorbraak van Benjamin Britten: de première op 27 augustus 1937 in Salzburg was een groot succes en in de volgende twee jaar werd het werk nog eens vijftig keer uitgevoerd in Europa en de Verenigde Staten.

Biografie

Lucas en Arthur Jussen, piano

De broers Jussen kregen hun eerste pianolessen in hun geboorteplaats Hilversum van Leny Bettman. Na gezamenlijke lessen van Maria João Pires, Jan Wijn en Ton Hartsuiker studeerde Lucas Jussen bij Menahem Pressler in Bloomington en Dmitri Bashkirov in Madrid, en Arthur Jussen aan het Conservatorium van Amsterdam bij Jan Wijn.

Hun debuut­album (Beethoven) kreeg in 2010 de Edison Klassiek Publieksprijs, en in 2011 kregen ze de allereerste Concertgebouw Young Talent Award.

tournees brachten het pianoduo naar de grote Europese podia en festivals, maar ook naar Japan, China, Zuid-Korea, Singa­pore, Rusland, Mexico en de Verenigde Staten. Lucas en Arthur Jussen traden op met nagenoeg alle Nederlandse ­orkesten en soleerden bijvoorbeeld ook bij het Dallas Symphony Orchestra onder Jaap van Zweden, het Boston ­Symphony Orchestra onder Andris Nelsons, de Academy of St. Martin in the Fields onder Neville Marriner (inclusief cd-opnames), het Budapest Festival Orchestra, het Gewandhausorchester Leipzig, de Wiener Symphoniker, het Mo­zarteumorchester Salzburg, Philharmonia en de Taiwan Philharmonic.

Recent debuteerden de pianisten bij de orkesten van Chicago, Baltimore, Stockholm, Göteborg en Lahti, en ze waren in het seizoen 2024/2025 in residence bij het Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo. Onder de componisten die voor hen schreven zijn Fazıl Say en Joey Roukens. Dit seizoen hebben Arthur en Lucas Jussen een Spotlight in de Eigen Programmering van Het Concertgebouw, met vorige optredens op 26 november 2025 met de Münchner Philharmoniker en op 10 maart 2026 met het duo Gerassimez & Kuyumcuyan.

Candida Thompson, viool

Candida Thompson studeerde in 1989 met onderscheiding af bij David Takeno aan de Guildhall School of Music and Drama in Londen en bekwaamde zich verder aan het Banff Centre for the Arts in Canada. Ze leidde strijkorkesten in Scandinavië, Nederland, Spanje en Groot-Brittannië.

De Britse ­violiste is een gepassioneerd kamermusicus, deelde het podium met musici als Isaac Stern, Janine Jansen, Harriet Krijgh, Simone Lamsma, Isabelle Faust en Bruno Giuranna, en werd uitgenodigd op evenementen als het Kuhmo Festival (Finland), het Gubbio Festival (Italië), het Internationaal Kamermuziek Festival Utrecht en La Musica (Verenigde Staten).

Met celliste Xenia Jancovic en pianist Paolo Giacometti vormt ze het Hamlet Piano­tri­o. Als soliste trad ­Candida Thompson op met talloze orkesten in Europa, de Verenigde Staten en het Verre Oosten. Bij Amsterdam Sinfonietta werd ze in 1995 concertmeester en in 2003 tevens artistiek leider. Ze bespeelt een viool van Guarneri del Gesù (Cremona, 1698-1744).

Amsterdam Sinfonietta, strijkorkest

Amsterdam Sinfonietta, opgericht in 1988, geeft zo’n 65 concerten per jaar in binnen- en buitenland met strijkersrepertoire van de tot opdrachtcomposities en nieuwe arrangementen. De uitvoeringen staan meestal onder leiding van concertmeester en artistiek leider – sinds 2003 – Candida Thompson (hierboven op de foto).

De strijkers trekken op met vooraanstaande solisten, onder wie violiste Simone Lamsma, cellisten Kian Soltani en Sol Gabetta en pianisten Lucas en Arthur Jussen, Fazıl Say en Beatrice Rana.

Een tournee met Janine Jansen met De vier jaargetijden van Vivaldi werd in 2022 bekroond met De Ovatie van de VSCD. Amsterdam Sinfonietta gaat ook graag grensverleggende samenwerkingen aan – recent met Nai Barghouti respectievelijk Maria Mena – en integreert in zijn programma’s film, dans (bijvoorbeeld met ISH Dance Collective) of theater (bijvoorbeeld met Orkater). De discografie omvat titels als The Mahler Album, The Argentinian Album, Lento Religioso en Tides of Life (met Thomas Hampson), maar ook Franse chansons met Thomas Oliemans en producties met De Dijk, Jonathan Jeremiah en Rufus Wainwright.

In samenwerking met Het Concertgebouw zijn er sinds 2005 KleuterSinfonietta-­voorstellingen, zoals deze maand Speelgoedfabriek Tokkel & Strijk. Het Concertgebouwdebuut van Amsterdam Sinfonietta dateert van 28 maart 1993, en in seizoen 2023/2024 was het gezelschap Spotlight-artiest van de Eigen Programmering. De vorige keer dat een afvaardiging uit het strijkorkest kamermuziek speelde in de was op 13 april 2024, samen met pianist Alexander Gavrylyuk.