Ammodo masterclass bij het Concertgebouworkest
Concertgebouworkest
Fabio Luisi dirigent
deelnemers:
Holly Choe dirigent
Mirian Khukhunaishvili dirigent
Earl Lee dirigent
Anna Rakitina dirigent
Ook interessant:
- Dirigent Fabio Luisi: ‘Voor een orkest gaan staan is als een date’
Ammodo Masterclass dirigeren
Gedurende de driedaagse masterclass op 27, 28 en 29 juni komen (passages uit) de volgende werken aan bod:
Richard Strauss (1864-1949)
Till Eulenspiegels lustige Streiche, op. 28 (1894-95)
symfonisch gedicht ‘nach alter Schelmenweise, in Rondeauform’
Robert Schumann (1810-1856)
Symfonie nr. 1 in Bes gr.t. op. 38 (1841)
‘Frühling’
Andante un poco maestoso - Allegro molto vivace
Larghetto
Scherzo: Molto vivace
Allegro animato e grazioso
Angélica Negrón (1981)
En otra noche, en otro mundo (2020)
Nederlandse première
Bent Sørensen (1958)
Evening Land (2015-17)
eerste uitvoering door het Concertgebouworkest
pauze ± 10.45 uur
einde ± 12.30 uur
Biografie
Fabio Luisi, dirigent
Fabio Luisi studeerde piano aan het conservatorium in Genua en directie bij Milan Horvat in Graz. Sinds het seizoen 2022/2023 is hij chef- van het NHK Symphony Orchestra, Tokyo. Daarnaast is hij chef-dirigent van het Dallas Symphony Orchestra en van het Danish National Symphony Orchestra.
De Italiaan is ook music director van het Festival della Valle d’Itria in Puglia en eredirigent van zowel het Orchestra Sinfonica Nazionale RAI als het Teatro Carlo Felice in zijn geboortestad Genua.
Als voormalig chef- van de Wiener Symphoniker werd Fabio Luisi geëerd met de Anton-Bruckner-Ring en -Medaille. Hij stond ook aan het hoofd van onder meer de Staatskapelle Dresden, het Orchestre de la Suisse Romande, het Tonkünstler-Orchester in Wenen, de Grazer Philharmoniker, de Sächsische Staatsoper en de Metropolitan in New York. Voor zijn opnamen van Wagners Siegfried en Götterdämmerung won Fabio Luisi een Grammy Award en de live opgenomen dvd werd in 2012 bij de Grammy Awards uitgeroepen tot beste opera-opname.
Zijn uitgebreide discografie bevat verder onder meer Bruckners Negende symfonie met de Staatskapelle Dresden, waarvoor hij een Echo Klassik Preis in de wacht sleepte, en een complete Nielsen-cyclus met het Danish National Symphony Orchestra, die in 2023 goed was voor een Limelight en een Abbiati Award, terwijl Gramophone de cd met de Vierde en Vijfde symfonie uitriep tot ‘Recording of the Year’. Bij het Concertgebouworkest is Fabio Luisi een regelmatige gast sinds zijn debuut in 2005. In juni 2022 leidde hij bij het orkest de Ammodo Masterclass Dirigeren. De musicus is ook een gepassioneerd parfumeur.
Holly Choe, dirigent
Holly Hyun Choe is chef- van de Orchesterverein Wiedikon en het Universität St. Gallen Alumni Symphony Orchestra. Sinds 2020/2021 is ze assistent-dirigent van Paavo Järvi bij het Tonhalle Orchester Zürich.
Holly Choe studeerde klarinet en muziekeducatie in Long Beach en behaalde haar master in blaasorkestdirectie aan het New England Conservatory. Orkestdirectie studeerde ze bij Johannes Schlaefli aan de Zürcher Hochschule der Kunste.
Holly Choe stond voor onder meer het Orchestre de Paris, debuteerde in de Hamburgse Elbphilharmonie met het Ensemble Reflektor en was gastdirigent op het Camerata-DAVOS Festival in Zwitserland. Ze assisteerde Leonard Slatkin, Simone Young, Karina Canellakis en Frank Strobel.
Masterclasses volgde ze bij onder anderen Bernard Haitink, Jorma Panula, Neeme Järvi, Jaap van Zweden en Teodor Currentzis. Holly Choe ontving een Career Assistance Award van de Solti Foundation en een Taki Alsop Conducting Fellowship.
Mirian Khukhunaishvili, dirigent
Mirian Khukhunaishvili behaalde in 2020 zijn doctorgraad in orkestdirectie aan de Muziekacademie Krakau; eerder studeerde hij koordirectie aan het Staatsconservatorium in zijn geboortestad Tbilisi. Daar richtte hij met componist Mikheil Mdinaradze het projectorkest Alter Orchestra en het Tbilisi Youth Orchestra op. In 2019 werd hij met zijn jongerenorkest uitgenodigd voor de eerste Barouch International Concerto Competition in San Marino.
Mirian Khukhunaishvili leidde onder meer het Orchestre Philharmonique de Radio France, de nationale en van Denemarken, IJsland en Korea, het Noord-Macedonisch Filharmonisch Orkest, het Georgisch Nationaal Philharmonisch Orkest, het Tbilisi Symphony Orchestra, het orkest en koor van het Nationale Georgische - en ballettheater en het Podkarpacka Filharmonisch Orkest in Polen.
Momenteel woont hij in Reykjavik, waar hij op uitnodiging directieles geeft aan de Iceland University of the Arts.
Earl Lee, dirigent
Earl Lee, winnaar van de Sir Georg Solti Conducting Award 2022, is assistent- van het Boston Symphony Orchestra. Eerder was hij associate conductor bij het Pittsburgh Symphony Orchestra en resident conductor bij het Toronto Symphony Orchestra.
De Canadees-Koreaanse musicus studeerde in Philadelphia en New York. Het dirigentenvak leerde hij aan de Manhattan School of Music en het New England Conservatory.
Earl Lee stond onder meer voor het Tonhalle Orchester Zürich, het hr-Sinfonieorchester, de New York Philharmonic, de San Francisco Symphony en het Tokyo Philharmonic Orchestra.
In 2013 was Earl Lee een van de twee musici die door Kurt Masur waren geselecteerd voor een Felix Mendelssohn Bartholdy Scholarship.
Als cellist speelde Earl Lee in 2012 als gastlid van het Harlem String Quartet met jazzgrootheden Gary Burton en Chick Corea in illustere zalen als de Symphony Hall in Boston en de Blue Note Jazz Club in New York.
Anna Rakitina, dirigent
Anna Rakitina is sinds 2019 assistent- van het Boston Symphony Orchestra onder leiding van Andris Nelsons. In seizoen 2019/2020 was ze bovendien Dudamel Fellow bij de Los Angeles Philharmonic.
De Russische Anna Rakitina begon als violiste en sopraan voordat ze zich aan het Conservatorium van Moskou bekwaamde in het dirigentenvak.
Tijdens haar directiestudie aan de Hochschule für Musik und Theater in Hamburg leidde ze ’s als Eugen Onjegin en Iolanta van Tsjaikovski en The Rape of Lucretia van Britten.
Tijdens het Lucerne Festival Academy Conducting Fellowship kreeg Anna Rakitina masterclasses van Alan Gilbert en Bernard Haitink.
Op het Tanglewood Festival maakte ze een veelgeprezen debuut.
Ze stond voor de en van Malmö, Gothenburg, Boston, Vancouver en Chicago, de Los Angeles Philharmonic, het WDR Sinfonieorchester, het Gürzenich-Orchester Köln, het Orchestre Philharmonique de Radio France en het Orchestre de Paris.




