Meet the composer in residence: Thomas Larcher & Friends

Dit seizoen is Thomas Larcher composer in residence van Het Concertgebouw. De Oostenrijker studeerde in Wenen, en zijn vroege werken als Naunz (1989; voor piano solo) en Kraken (1994/95; voor viool, cello en (geprepareerde) piano) laten een preoccupatie zien met de piano en zijn klankmogelijkheden.

Ook in een reeks strijkkwartetten verkende Thomas Larcher de grenzen van stijlen, tradities en speeltechnieken. Vanaf Still (2002, voor altviool en orkest) begon de componist zijn kleurrijke timbres ook te gebruiken in soloconcerten.

Onder de bekendste werken voor stem is A Padmore Cycle, waarvan een georkestreerde versie in november 2014 in première ging bij het BBC Symphony Orchestra.

Het eerste grote orkestwerk was in 2011 Red and Green voor het San Francisco Symphony Orchestra, in 2015 gevolgd door Alle Tage, in opdracht van het Radio Filharmonisch Orkest, het Gewandhaus­orchester Leipzig en het National Symphony Orchestra in Washington.

Afgelopen april dirigeerde Semyon Bychkov bij de New York Philharmonic de Amerikaanse première van de Tweede symfonie, ‘Kenotaph’, in 2016 ontstaan uit een opdracht van de Wiener Philharmoniker. In de zomer van 2108 klonk de eerste opera Das Jagdgewehr op het Bregenz Festival.

Thomas Larcher ontving voor zijn muziek vele prijzen, en opnames waarop hij als pianist te horen is zijn geregeld bekroond. Composer in residence was Thomas Larcher eerder bijvoorbeeld bij het Wiener Konzerthaus, Wigmore Hall in Londen en het Aldeburgh Festival 2019.

Mark Padmore, opgeleid aan King’s College in Cambridge en in 2016 Vocalist of the Year van Musical America, is veelvuldig te gast bij de bekende orkesten van Londen, Berlijn, München, Wenen en New York. Bij het Concertgebouworkest zong hij in Bachs Matthäus-Passion, Mozarts Requiem en Brittens War Requiem. Zijn uitvoeringen van Bachs Passionen als zanger én dirigent met het Orchestra of the Age of Enlightenment zijn wereldwijd geprezen.

Na residencies bij het Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (2016/2017) en de Berliner Philharmoniker (2017/2018) was de tenor in 2021/2022 in residence bij Wigmore Hall in zijn geboortestad Londen, waar hij zijn verbintenis vierde met de pianisten Till Fellner, Imogen Cooper, Mitsuko Uchida en Paul Lewis.

Van 2012 tot 2022 was Mark Padmore artistiek leider van het St. Endellion Summer Music Festival in Cornwall. Dit seizoen is Mark Padmore in residence bij het Oxford Lieder Festival, tourt hij met Mitsuko Uchida door Japan en verzorgt hij met het Nash Ensemble de wereldpremière van A Constant Ob­session van Mark-Anthony Turnage.

Op het operatoneel vertolkte hij de hoofdrollen in Birtwistle’s The Corridor and the Cure en Stravinsky’s The Rake’s Progress en – recentelijk nog aan de Royal Opera Covent Garden – Aschenbach in Brittens Death in Venice. In de Kleine Zaal was Mark Padmore vaak te gast, bijvoorbeeld met Kristian Bezuidenhout in Schuberts Die schöne Müllerin (september 2015), Schwanengesang (juni 2017) en Winterreise (januari 2018). In oktober 2019 zong hij er met pianist ­Aaron Pilsan A ­Padmore Cycle van Thomas Larcher.

De solocarrière van Julian Steckel kwam definitief op gang nadat hij in 2010 het ARD Concours in München had gewonnen. Eerder was hij al gelauwerd bij de Grand Prix Rostropovich in Parijs, de Grand Prix Feuermann in Berlijn en de Kronberg Pablo Casals Competition. Voor zijn opname van de celloconcerten van Korngold en Goldschmidt en Blochs ­Schelomo kreeg hij in 2012 een Echo Klassik Preis.

Julian Steckel soleerde bij onder meer het Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, het Gewandhausorchester Leipzig, de Bamberger Symphoniker, het Orchestre de Paris, het Royal Philharmonic Orchestra, het Sint-Petersburg Filharmonisch Orkest, het Nederlands Philharmonisch Orkest, het Residentie Orkest Den Haag en het Rotterdams Philharmonisch Orkest.

In het afgelopen concertseizoen vertolkte hij het Eerste celloconcert van Sjostakovitsj bij de Badische Staatskapelle en bij de orkesten van Dortmund en Cottbus, en het Eerste celloconcert van Saint-Saëns in Münster en Belgrado.

Naast zijn optredens met orkest betreedt Julian Steckel graag het kamermuziekpodium met collega’s als Janine Jansen, Christian Tetzlaff, Renaud Capuçon, Veronika Eberle, Vilde Frang, Antoine Tamestit, Elisabeth Leonskaja, Paul Rivinius, Denis Kozhukhin en het Modigliani, Armida en Ébène Kwartet. De cellist studeerde bij Ulrich Voss, ­Gustav Rivinius, Boris Pergamenschikow, Heinrich Schiff en Antje Weithaas en geeft les aan de Hochschule für Musik und Theater in München. Hij bespeelt instrumenten van Francesco Rugeri (Cremona, 1695) en Andrea Guarneri (Cremona, 1685).

De Oostenrijker Aaron Pilsan speelt piano vanaf zijn vijfde en was aan het Mozarteum in Salzburg een leerling van Karl-Heinz Kämmerling. Momenteel is Lars Vogt zijn mentor. De pianist maakte in het afgelopen decennium snel carrière op de internationale concertpodia.

In 2011 werd hij door het tijdschrift Fono Forum uitgeroepen tot talent van het jaar, en voor het concertseizoen 2014/15 werd hij door het Wiener Konzerthaus en de Wiener Musik­verein geselecteerd als deelnemer aan de Rising Stars-serie. In dat kader debuteerde hij in november 2014 in de Kleine Zaal van Het Concertgebouw, waar hij een krap jaar later al met een solorecital terugkeerde.

Aaron Pilsan trad op tijdens de bekende muziekfestivals van Schwarzenberg, Schwetzingen, Gstaad, Bregenz, Kissingen en Bremen. Kamermuziek speelt hij met collega’s als violiste Isabelle Faust, klarinettiste Sharon Kam, het Szymanowski Kwartet en het Cremona Kwartet.

Hij vormt bovendien een vast duo met cellist Kian Soltani, met wie hij in 2018 een cd met werken van Schubert en Schumann uitbracht. Op een eerder solo-album staat muziek van Beethoven en Schubert.

Aaron Pilsan speelt ook graag hedendaagse muziek, en werkte samen met toondichters als Jörg Widmann en Reza Vali. Afgelopen voorjaar vertolkte hij met de Filharmonie Brno het pianoconcert Böse Zellen van Thomas Larcher.

Hans Haffmans studeerde theologie in Nederland en de Verenigde Staten, woonde twee jaar in Jordanië voor zijn Arabische taalstudie, studeerde in 1991 af aan het Conservatorium van Amsterdam (klassiek gitaar) en werkt sinds die tijd voor (NPO) Radio 4. Voor de Wereldomroep presenteerde hij ruim tien jaar het wekelijkse programma Live at The Concertgebouw dat in de Verenigde Staten via ongeveer tweehonderd FM-stations werd uitgezonden.

Momenteel presenteert hij voornamelijk radio- en televisieprogramma’s voor de NTR. Daarnaast is hij betrokken bij de programmering van het Grachten­festival en verzorgt hij concertinleidingen, publieke interviews en cursussen voor onder meer Het Concertgebouw.

Voor het Concertgebouworkest presenteerde hij eerder de Ammodo Masterclasses in 2015 met Valery Gergiev, in 2017 en 2018 met Daniele Gatti en in 2020 met Iván Fischer.